Gilberto Russa – Universo dos Olhares

Gilberto Russa… uma pintura mística

Quando nos encontramos perante a enigmática obra de Gilberto Russa, deparamo-nos com uma expectante decifração!… O crítico de arte Bernardo Pinto de Almeida avança o sentido de uma eventual clarificação: “o artista contempla o mais fundo abismo quando se vê face a face com a mais intensa beleza”. Em Gilberto Russa, como podemos nós encontrar essa intensa beleza? Como chegar a esse entendimento abismal, mas criativo? Talvez aguardar um sinal de partida ou, como um iniciático viajante, rumar com destino ao mais fundo abismo do seu imaginário e intimismo – que pode ser o nosso!… Ocorreu-me fixar como referência para o meu “universo dos olhares” um conjunto indissociável de sete telas, as quais, e à revelia do pintor, baptizei de Septimino – não dei conta do que me esperava. No início da leitura só rememorizava a obra homónima de Ludwig van Beethoven e não encontrava outra razão senão a forte relação entre a música e a pintura. Subitamente o meu aculturamento musical misturou-se com o enigma místico da obra do Gilberto Russa e questionei-me. Porquê 7 telas? Porquê um septimino? Porque teria o pintor exaltado a sua obra em louvor de um número simbólico: “o sete corresponde aos sete dias da semana, aos sete planetas, aos sete graus da perfeição, às sete esferas ou graus celestes, às sete pétalas da rosa, aos sete ramos da árvore”. Ao acrescentar a sua obra septenária ao conjunto e percurso do seu meditativo trabalho, o pintor pode estar a atingir o alvor de uma nova fase, um novo experimentalismo, como se a classificação ptolomaica lhe acertasse em cheio: “eram sete os planetas: Titão (o Sol), Diana (a Lua), Mercúrio, Vénus, Marte, Júpiter e Saturno; e sete os metais que o representam: ouro, prata, mercúrio, cobre, ferro, estanho e chumbo. Este paralelismo entre os astros e os metais tornou-se extensivo às sete cores do arco-íris”. Gilberto Russa materializa-se em todos estes aspectos – ele é planetário, ele é alquimista, ele é pintor das sete cores do arco-íris e, ao eleger um septimino para o seu trabalho final, pode estar próximo da meta que na simbologia diz que “o sete comporta, no entanto, uma ansiedade pelo facto de indicar a passagem do conhecido para o desconhecido: um ciclo encerrou-se, qual será o seguinte?”. Porquê uma obra septenária? “…alguns septenários são símbolos de outros septenários: assim, a rosa das sete pétalas evocaria os sete céus, as sete hierarquias angélicas, todos os conjuntos perfeitos. Sete designa a totalidade das ordens planetárias e angélicas, a totalidade das moradas celestes, a totalidade das energias e principalmente da ordem espiritual”.³ Fiquei então face a face com esta intensa beleza… uma pintura mística (talvez votiva), e, por que não, um septenário homónimo do septimino de Beethoven? Por que admito no trabalho de Gilberto Russa um acto de fé com sentimento votivo? Porque o entendo como uma interpretação dum universo cósmico e celebrante de crenças. Desde a pré-história que o homem deixa sinais dessas virtualidades, dessas crenças: as covinhas nos altares de granito, as estelas funerárias, as espirais, os astros. Também na epístola de S. Tiago podemos ler “que aproveita, irmãos, que alguém diga que tem fé, se não tiver obra de fé?”. A fé de Gilberto Russa não obedece à sintonia dos conceitos de santidade ou obsessão de um qualquer dogma espiritual. A sua fé é a sua crença na pintura que executa. Obra que palmilha de ocaso em ocaso, de boreais em boreais, de raízes em raízes, de luas em luas, de espirais em espirais, de esferas em esferas, ou ainda naquele pungente registo (estela funerária) que exprime no seu quadro interpretativo sobre o naufrágio de 1947. Partículas cósmicas dum universo que, podendo não ser perceptível ao leitor menos atento, ele é o seu habitat espacial de preferência. Preferencialmente, o pintor segura também o estatuto de autodidacta e esta condição (espécie de libertinagem) solta-o de conceitos estéticos espartilhados em tabelas de medições de ismos – talvez mesmo os misture a todos numa clara provocação da sua liberdade afirmativa. Como autodidacta, cruza abordagem atrás de abordagem, deixando que tomemos consciência de que a linguagem pictórica que exprime se mostre desarrumada de uma qualquer ordem racional e escolar. Assim sendo, o seu trabalho resulta de esvaziamentos de tensões emocionais: “não sendo o mundo lugar de perfeição, de composição, de arrumo, sendo ele vário e incerto aos nossos olhos, não pode deixar de ser motor de sempre de toda a arte”. Este conceito do crítico de arte Bernardo Pinto de Almeida levanta uma pista e pode permitir a decifração da obra de Gilberto Russa. Quadro a quadro, a obra mostra-se com uma carga mística (uma linguagem quase votiva), iluminada por um lampadário que ofusca de luminosidade a lembrar um poema de Teixeira de Pascoais do livro Marânus: “também o claro sol, por um instante/ numa gota de orvalho se resume:/ e, nela, é viva imagem radiante/ de viva luz, acesa em sete cores”.

A. Cunha e Silva in Gilberto Russa – Universo dos Olhares